La Banda Sinaloense o Tambora Sinaloense es un tipo de
ensamble musical de género musical tradicional y popular, el cual es
culturalmente establecido a principios de los años veinte en el Estado de
Sinaloa, región norte occidente de México. Es un género con remanentes europeos
al estilo organológico de la fanfárria europea, interpreta un repertorio
variado en las formas musicales, en el que predominan sones tradicionales,
rancheras, corridos, polkas, valses, mazurcas, chotis, todo ello adaptado a la
sensibilidad de los habitantes de esta región mexicana; además de música
popular como balada romántica y Cumbia.
El reggae es un género musical que se desarrolló por primera
vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término
se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música
jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical
específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el
rocksteady.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de
acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del
reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el
segundo y cuarto pulso de cada compás, y utiliza la guitarra para poner o bien
énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el
cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad
como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al
reggae del rocksteady.
The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y
Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a
través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady
y reggae. Otros pioneros del reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker,
Jackie Mittoo y Annie Acosta.
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea
para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología
musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido
utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología
electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que
producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la
guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede
lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el
ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con
una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la
disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la
música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la
actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva,
abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como
la música electrónica de baile.
La música clásica es la corriente musical que comprende
principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música
litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un
periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque
esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar
de presentar las mismas características, si bien las principales
características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900,
que es habitualmente considerado como el período característico de producción
de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se
divide en varios períodos: música antigua o medieval, que abarca el período
comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música
renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del
arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la
música y la musicología, es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo
(1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes
de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y
otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente
profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al contexto
socio-cultural en el que se desarrolla (bajo el patronazgo de aristocracia,
iglesia y burguesía), la música clásica es habitualmente definida como la
música de tradición culta.
En ese sentido, la música clásica se distingue de la música
popular y de otras formas musicales no Europeas por su característica notación
musical simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI. Dicha notación
permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica,
el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto limita
el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum, que son
frecuentes en la música artística no-Europea y en la música popular. Otra
característica es que mientras la mayoría de los estilos «populares» tienden a
desarrollarse alrededor del género de la canción, la música clásica se ha
caracterizado por el desarrollo de formas y géneros musicales altamente
sofisticados, y por el empleo de una muy variada y compleja instrumentación.
Por ello, la música clásica suele requerir de tanto los músicos como los
compositores un alto grado de profesionalización y especialización.
El término música clásica aparece por primera vez a
principios del siglo XIX, en un intento para destacar el período como una edad
dorada de la música. En la actualidad está asociado a la tradición de música
culta y académica descrita arriba, y es a veces sustituido por música culta o
música académica para incidir en la existencia de música de corte «clásico» (en
oposición a contemporánea), en otros géneros como por ejemplo la música rock
(véase Rock clásico). Sin embargo, de forma popular, el término música clásica
suele reservarse casi en exclusiva para referirse al contenido de este artículo
(ver ).
El reguetón o reggaetón es un género musical que tiene sus
raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del
reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en
Panamá en los años setenta y principios de los noventa en Puerto Rico; nace y
surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto
a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae
en español. Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo
tal y como el reggae originario de Jamaica, con los mismos instrumentos y las
mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico
se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones
diferentes.
El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de
géneros musicales. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió
mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and
blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el
folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes. El
rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un
grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de
teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada
en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura
verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las
características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop,
las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un
rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo
político. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo y la
autenticidad que la música pop.
A finales de la década de 1960, referida como la "era
dorada" o el periodo del "rock clásico", surgieron distintos
subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues rock, folk rock,
country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al
desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica
contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el
rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que
resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor,
diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el
poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó
y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y
energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo
subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el
movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo
comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de grunge, Britpop
e indie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el
pop punk, rap rock y nu metal, así como intentos conscientes de recordar la
historia del rock, incluyendo la restauración de principios del nuevo milenio
del garage rock, el post-punk y el synth pop.
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los
movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de subculturas
importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la
contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la
década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó
las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición
folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el
activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el
racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión
de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
Idolos y leyendas del rock han ido naciendo con el paso de los años, algunos son:
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular
music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años
1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros
musicales que estaban de moda en aquel momento. Los términos música pop y
música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene
un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se
consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando
prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance, el rock, la
música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos
esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media
duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura
verso-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas
melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra,
batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.
Hay artistas que han sobresalido en el ambito musical de la musica pop tales como:
El rap es un género musical desarrollado en Norteamérica,
pero más desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad
afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura hip hop (surgida en el South
Bronx de Nueva York a mitad de los 70s) es uno de sus cuatro pilares
fundamentales de la cultura del hip hop. Usualmente es llamado hip-hop de forma
imprecisa. Suele recitarse de manera acapella. Podría confundirse con el spoken
word, pero el rap se declama al compás del ritmo musical (pulso), en inglés,
beat. El rap es un tipo de Sprechgesang género entre hablar que y cantar, pero
es una excepción porque puede ser cantada, hablada y recitada. Los intérpretes
de la música rap son conocidos como MC, "Maestros de Ceremonias". Se
ha aplicado el retroacrónimo RAP, de Rhythm and poetry (ritmo y poesía) y R. A.
P. Ritmo Adaptado a la Poesía o Revolución Artística Popular. Este famoso e
influyente género musical ha dado grandes raperos al mundo: 2pac, The Notorious
B.I.G., Rakim, Eminem, Kendrick Lamar, entre otros.
Muchos raperos han sobresalido por sus letras y su rapidez:
El K-pop (también conocido como música popular
de Corea o simplemente pop coreano) es un estilo de música integrado por varios
géneros musicales, proveniente de Corea del Sur caracterizado por estar
constituido por variados elementos audiovisuales. Aunque esté comprendido por
todos los géneros de la «música popular» de Corea del Sur, el término es usado
más a menudo en un sentido más limitado para describir la forma moderna de
música popular surcoreana que incorpora varios estilos y géneros musicales del
occidente, tales como rock, jazz, hip-hop, R&B, reggae, electrónica,
techno, rave, nu metal, folk, country y clásica por encima de la raíz musical
coreana tradicional. La forma más moderna del género surgió con uno de los
primeros grupos de K-pop, Seo Taiji y Boys, que se conformó en 1992. Su
experimentación con diferentes estilos de música «reformó la escena musical de
Corea».2 Como resultado, la integración de géneros musicales extranjeros se ha
convertido en una práctica común de los artistas de K-pop.
El K-pop entró en el mercado japonés a principios del siglo
XXI y rápidamente se convirtió en una subcultura entre los adolescentes y
adultos jóvenes de Asia Oriental y Sudoriental. Con el advenimiento de los
servicios de redes sociales, la actual propagación mundial de K-pop y el
entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se ve en América Latina,
India, África del Norte, el medio Este, y en otras partes del occidente.
A pesar de tener su origen en 1990 no fue hasta esta ultima década que dicho genero musical tomo poder a nivel internacional, siendo los siguientes artistas quienes han logrado obtener un buen reconocimiento:
